Nicolas Finet
Angoulême BD: Une contre-histoire (1974-2024)

En janvier 1974, la bande dessinée est déjà reconnue comme un art à part entière, le 9ème, et elle représente un important marché dans le domaine du livre.

Le salon d’Angoulême émerge en fin de ce long cycle.

Malgré l’adjectif « international » affiché par les organisateurs dès sa naissance, il s’agit en réalité d’une version francophone du Salon italien de Lucca, qui préexistait depuis déjà huit années et dont les organisateurs avaient servi de parrains.

C’est aussi la dernière action promotionnelle de la SOCERLID du Parisien d’origine corse Claude Moliterni.

Cette société avait doublé puis enterré le Club des Bandes Dessinées.

Moliterni, en charge de la Convention de (bande dessinée de) Paris depuis 1969, livre son carnet d’adresses à l’équipe du nouvel événement réunie autour de l’attaché culturel d’Angoulême, sans regret car il a perdu toute apparence de neutralité en vendant sa revue PHENIX à l’éditeur Georges Dargaud et en devenant son salarié. -« Est-ce que le terme de « Salon » utilisé pour la bande dessinée ne fait pas un peu trop « installé »?… Dans quel esprit avez-vous organisé ce salon ? » -« Le nom ?! Vous savez, c'est toujours un peu pareil quand il s'agit de désigner quelque chose… Convention était déjà pris (nda : la Convention de Paris), Congrès et tout… on a pris Salon parce que ça ne veut rien dire et c'est parfait ! » Francis Groux au micro de la télévision nationale française (ORTF), lors du Salon d'Angoulême 1, Janvier 1974. "Aujourd'hui, le groupe ICON (International Comics Organisation) est devenu une maffia, rien ne peut se faire sans nous.

Ce n'était pas du tout l'objectif de départ, mais ce sont les faits, certains l'ont compris à leurs dépends..." Claude Moliterni, extrait de LA CHARENTE LIBRE du 28 janvier 1974, au lendemain du salon Angoulême1.

Si une équipe de bénévoles, chapeautée par Francis Groux, a bien attiré cet événement public au sein de sa ville, le terreau politique local était propice.

La cité souffrait en effet d’un long complexe d’enclavement : isolée dans les terres loin du littoral, coincée sur son plateau entre ses murailles, sans autoroute et hors des circuits touristiques.

Les élus d’Angoulême n’ont eu de cesse, année après année, de revendiquer une place à l’échelle nationale.

Ils vont s’agripper à la campagne de régionalisation qui, à la fin des années soixante, marque la fin du gaullisme : Angoulême sera nommée « ville moyenne pilote ».

C’est dans le cadre de cette dynamique que s’inscrit la campagne « Angoulême Art Vivant » dont sont issus les rencontres liées à la bd en 1972.

Angoulême bénéficiera ensuite de la montée en puissance d’un natif du cru : le Charentais François Mitterrand… Un demi-siècle plus tard, comme toutes les institutions tentées de maîtriser le récit de leur propre histoire, le Salon devenu Festival international de la bande dessinée (FIBD) d’Angoulême a entrepris de réécrire son narratif, son « storytelling », pour être plus conforme à la légende qu’il a entrepris d’édifier.

Maintes fois retouchée, aménagée, tronquée, embellie, caviardée, l’histoire « officielle » de cet événement tel qu’il cherche à se raconter de la main même de ses promoteurs, le FIBD et son opérateur privé 9eArt+, est pleine d’oublis, de trous, de vides, d’escamotages et d’absences.

Et il ne faut guère compter sur les médiateurs et les médias, majoritairement complaisants, amnésiques, approximatifs ou en affaires avec la manifestation – quand ils ne sont pas d’une servilité qui elle aussi interroge – pour poser les questions qui gênent, ou qui fâchent.

Pourtant, le fil rouge qui traverse toute l’histoire de l’événement est éminemment politique – au sens le plus large et le plus générique du terme.

Car ce qui se noue à Angoulême depuis un demi-siècle, autour d’un thème en apparence dénué d’enjeux d’envergure, c’est une intense, féroce et perpétuelle comédie du pouvoir – toutes les formes de pouvoir.

Les personnes intéressées par la bande dessinée, donc par les politiques éditoriales des maisons d’édition, ne peuvent faire l’impasse sur ces cycles de rencontres entre amateurs et professionnels.

Pour illustrer les propos de cet ouvrage, les auteurs iront puiser dans la riche iconographie de l’artiste Alain Saint-Ogan (1895-1974).

Un homme qui a longtemps symbolisé « le dessin français » et qui ne s’est jamais reconnu comme un auteur de bande dessinée mais bien comm